26 janvier 2009
Matriochka & poissons vente en ligne
Vous pouvez trouver dans ma boutique en ligne des petites illustrations sur le thème des Matriochkas et des poissons vendues dans un cadre en bois à poser ou à accrocher.
Ils sont à 18$, c'est à dire environ 14€40.
Ces petits cadres sont parfaits pour décorer une chambre d'enfant ou faire un petit cadeau !
You can find in my online shop some small illustrations on the subject of Matriochkas and some fishes sold in a wooden frame.
They are $18, that is approximately 14€40.
These small frames are perfected to decorate a nursery or make a gift!
23 janvier 2009
Colibri & Co The Shop !
C'est fait ! Colibri & Co a désormais sa boutique en ligne ColibriAndCo.etsy.com !
un Etsy Shop, un site américain en anglais mais rassurez-vous, ma page d'accueil est aussi en français et je livre évidemment dans notre cher hexagone.
Allez y faire un tour et dîtes-moi ce que vous en pensez.
That's it! Colibri and Co has an online shop ColibriAndCo.etsy.com !
Go to make it a tour and said to me what you think about it.
22 janvier 2009
Enfin, La Voila !
Enfin, La Voila ! Une autre jolie marque de papeterie découverte sur Etsy.
Du baroque et du fantastique. Un univers vraiment intéressant !
Enfin, La Voila ! Another attractive brand of papergoods discovered on Etsy.
Some baroque and fantasy. A really interesting universe!
21 janvier 2009
Interview
Voici l'une de mes dernières actualités.
J'ai récemment répondu à une
interview publiée dans la News Letter de la société Darwineo, plateforme de recherche et
d'accompagnement aux entreprises, pour laquelle j'ai réalisé la carte
de voeux 2009.
J'ai parlé de la valeur ajoutée du design et de la création dans l'industrie ainsi que toutes les possibilités que peut offrir un mode de production qui allie artisanat et innovation créative.
Ma première interview !
Je voulais le partager avec vous.
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L'industrie et l'artisanat
par Anna Pagès, designer, fondatrice de Colibri & Co.
Pouvez-vous, en quelques mots, présenter votre parcours et votre activité ?
J'ai
fait des études d'Arts Appliqués, à l'école Olivier de Serres à Paris
et à l'ESSAT à Roubaix, spécialisées dans la création textile. J'ai
ensuite intégré un master en management de mode à l'IFM (Institut
Français de la Mode) qui m'a permis de connaître l'aspect marketing,
communication et gestion des métiers de la création et en particulier
ceux de la mode et des cosmétiques.
Ce dernier diplôme m'a permis d'aborder mon travail de façon plus réaliste. J'ai eu plusieurs postes dans les domaines de la mode et de l'automobile en tant que chef de produit et styliste qui m'ont enrichie sans me satisfaire complètement. Je suis ensuite partie vivre une année en Australie, à Sydney où j'ai lancé une ligne de papeterie tout en travaillant en tant que free-lance.
Le fait d'avoir franchi le pas dans une situation un peu hors norme m'a aidé à réaliser quelles étaient vraiment mes motivations et à poursuivre l'aventure à Paris où je développe aujourd'hui ma propre marque "Colibri & Co" tout en travaillant en tant que graphiste et conseillère en tendances et style.
Comment concevez-vous, à travers votre travail, l'apport du design dans les produits de grande consommation ?
A une époque de doute économique et de concurrence aiguë, la valeur ajoutée que peut apporter un designer à un produit de grande consommation est non négligeable. Le créatif s'adresse à "l'individualisme" du consommateur, parle à sa sensibilité, son environnement culturel, son univers intime. Le besoin d'affirmer ses goûts et sa personnalité au sein d'une consommation de masse est aussi important que la nécessité de faire des économies, particulièrement dans une période d'incertitude comme la notre. Le design est l'un des domaines du marché de consommation où l'acheteur peut exprimer sa personnalité.
On assiste à l'éclosion de marchés de niche pour des produits dits de grande consommation grâce à l'apport du design, un phénomène qui serait paru contradictoire il y a encore quelques années. De nombreuses associations entre des marques de produits de grande consommation et des créateurs voient le jour. Ces partenariats assurent aux uns une crédibilité créative et aux autres, une diffusion plus vaste auprès du grand public. C'est un accord marketing qui concerne souvent des acteurs lourds du marché, mais cela signifie également une évolution très forte au niveau culturel : l'accès à la créativité se désembourgeoise.
La création, l'originalité, ne sont plus aujourd'hui seulement synonyme de luxe et de rareté, le design se démocratise. Des cabinets de tendances et de conseil en style se développent depuis plusieurs années. Ces bureaux de style, initialement dévolus à la mode et à la décoration, servent à préparer les tendances à venir en termes de couleurs, formes, textiles, textures etc. Les stylistes qui travaillent pour ces bureaux s'appuient sur des analyses purement esthétiques mais également sociologiques, sur l'évolution des modes de vie au sens large et peuvent s'adapter à des domaines aussi différents que l'automobile, les cosmétiques, l'alimentaire, la HI-FI, l'électroménager, autant de marchés de grande consommation qui se renouvellent, se modernisent et parfois même renaissent de leurs cendres grâce au design.
Les règles sociales et esthétiques du goût sont entrain de se réinventer. Les designers ont aujourd'hui un rôle de sociologues du style et contribuent à mettre en place les nouvelles règles d'expression et de consommation d'une société en mutation.
Que représente pour vous l'artisanat, notamment face à la production de masse, inhérente au monde industriel ?
L'industrie va, selon moi, devoir de plus en plus laisser de place à un néo-artisanat et s'inspirer de ses modes de production.
Les consommateurs sont de plus en plus en quête d'authenticité, de produits garants de qualité, de traçabilité, d'éthique et d'écologie. La période de transition que nous vivons entre consommation de masse, issue d'une industrie prolifique héritée de l'après-guerre en Occident et dont le flambeau est repris actuellement dans les pays émergents, et la prise de conscience des conséquences parfois néfastes de cette même industrie, va permettre très certainement à l'artisanat de trouver de nouvelles lettres de noblesse.
L'artisanat sous-entend la création de petites séries et peut permettre la mise en place de méthodes de production plus respectueuses de la nature mais aussi plus économiquement équitables. On peut, grâce à la fabrication artisanale, travailler avec des produits biologiques issus de production locale, privilégier des petits fournisseurs qui ne sauraient concurrencer ceux de l'industrie et soutenir ainsi des PME dans un contexte de concurrence féroce et de globalisation dont le modèle est souvent remis en question.
Le luxe est l'un des grands sauveurs de l'artisanat. La rareté et les prix très élevés des produits du luxe justifient les modes de fabrication artisanaux, mais permet surtout de sauvegarder de nombreux métiers d'art. Ces savoir-faire représentent une manne pour les designers qui peuvent imaginer des produits de très haute qualité et d'une grande créativité. On voit de plus en plus de créateurs qui s'intéressent à des modes de fabrication très traditionnels et s'associent à des fabricants aux savoir-faire centenaires en modernisant leurs productions.
L'artisanat, associé au design, peut permettre à des fabricants de se démarquer, d'ajouter un supplément d'âme à leur offre et de réfléchir à leurs modes de production qu'il est parfois urgent de remettre en question.
Sans être un substitut à l'industrie, le retour à un artisanat modernisé peut être une alternative à une production déshumanisée et obsolète, qui placerait l'Homme et son environnement global (économique, écologique, culturel) au coeur du processus créatif.
20 janvier 2009
Adèle
Et voici le faire-part de la charmante petite Adèle qui m'a inspiré le thème des Matriochkas que je continue à développer !
15 janvier 2009
Joutomaa
Une illustratrice finlandaise à l'univers suranné, ambiance cirque du début du XXème siècle.
Des collages, des pois, des animaux, de l'onirisme féminin et poétique.
J'aime !
A Finnish illustrator in the outmoded universe, circus'atmosphere of the beginning of the XXth century.
Collages, dots, animals, feminine and poetic onirism.
I like it !
04 janvier 2009
Recette du bonheur...
En 2009 toujours s'appliquer à avoir...
